Dessiner au Moyen-âge
Le matériel pédagogique de cette malle propose une approche
archéologique et concrète de l’atelier. Dans la tradition des cabinets de
curiosités ou des leçons de choses, 7 boîtes* permettent d’aborder autant
d’aspects ou de composantes de la pratique du dessin préparatoire. Le parcours
s’ordonne selon une logique menant des objets d’observation préalable aux
matières appliquées, en passant par les supports et les outils. Tout au long de
cette promenade se découvrent plus de 200 objets et 80 matériaux différents, mais
aussi quelque 50 traités techniques et plus d’une centaine d’images. Des
séquences illustrent, par la juxtaposition d’échantillons, les phases de
transformation chimique ou manuelle des matières premières. Des carnets
conservent côte à côte des essais comparés. Enfin la manipulation d’objets
permet d’apprendre à connaître et reconnaître par les sens les matériaux, leurs
propriétés et leurs effets.
Qu’ils soient visuels, tactiles, olfactifs… ou même sonores
et gustatifs.
La pratique du dessin au Moyen-âge nécessitait une collecte
de produits d’usage courant que l’on pourrait tout aussi bien trouver dans une
cuisine, une étuve ou le long d’un sentier. Huile d’olive, miel, sel, vin,
vinaigre, restes de pain côtoient ainsi dans la malle savon noir, pétales de
coquelicot ou brins de prêle. Loin de se limiter à la restitution d’un atelier
fictif, le matériel de cette malle pédagogique met en relation un ensemble de
savoir-faire et de métiers tels que le peintre, l’apothicaire, le maçon, le
menuisier, le boulanger, le forgeron, le verrier, le mirailler, le papetier, le
parcheminier, le drapier, l’orfèvre, le tabletier ou encore le libraire. Un
quotidien médiéval à la fois proche et lointain du nôtre, friand de raretés et
empreint d’exotismes. L’occasion est ici donnée de satisfaire sa curiosité par
la découverte de quelques échantillons de litharge, d’asa fœtida, d’hématite,
de poudre de corne de cerf, de colle d’esturgeon, de térébenthine de Strasbourg…
et bien d’autres.
Déjà présentés aux Archives Municipales de Marseille, aux
Rencontres d’Arts Sacrés de Vauvenargues, au Centre International de
Documentation et de Recherche du Petit Palais d’Avignon, à la Bibliothèque
patrimoniale Romain Gary de Nice, à la Médiathèque Villa Marie de Fréjus.
* Dessiner des
figurines et des mannequins
Dessiner sur tablettes
Dessiner sur
parchemin, sur papier et sur toile
Dessiner des
patrons et des calques
Les
instruments du tracé
Dessiner à
l’encre et rehausser
Dessiner au Moyen-âge. Le dessin préparatoire
Une malle et un programme pédagogiques
Un dossier pédagogique
Pour découvrir pratiques d’atelier, procédés de fabrication
et expérimentations techniques
Exposition – manipulations - interventions pédagogiques –
formations
Pour tous publics à partir de 7 ans
Un cahier de découvertes comprenant textes, illustrations,
coloriages, jeux, activités graphiques.
Le don du Rosaire en présence de sainte Lucie, daté
de 1587, avait été présenté à l’exposition La peinture en Provence au XVIe
siècle à Marseille en 1987. Il est conservé dans l’église du village de
Gassin situé dans le golfe de Saint-Tropez. Michel Laclotte, alors conservateur
du département des peintures du Louvre, en avait remarqué l’exceptionnelle
qualité et les caractéristiques italiennes qu’il rapprochait de l’école
bolonaise. Une toute récente étude a permis l’attribution de cette toile au
peintre crémonais Coriolano Malagavazzo qui a laissé en Pays niçois une œuvre
signée et datée de la même année. La précocité du thème traité fait par
ailleurs supposer une commande ou un achat lié à la chapelle du Rosaire du
couvent des Prêcheurs de Draguignan, et à l’épisode de la peste de 1587. Cette
enquête inédite enrichira les recherches sur un artiste, bien connu en
Lombardie, ayant travaillé au sein du très actif atelier des Campi et aux côtés
de Giovanni Battista Trotti (dit le Malosso), peut-être auteur de la
composition à l’origine de la toile de Gassin.
La peinture à Marseille au début du XVIIe siècle
reste bien méconnue au-delà des quelques œuvres laissées par le Brugeois Louis
Finson lors de son passage en 1613. Esprit Castagnier, connu de 1622 à 1660,
fut le peintre officiel de la ville de Marseille, tout comme son aïeul arrivé
de Joyeuse en Ardèche. Sa biographie permet de mettre à jour l'histoire d'une
famille de peintres connue sur cinq générations jusqu'à la fin du XVIIe
siècle, mais dont ne subsiste qu'une œuvre à Marignane précisément due à
Esprit. L'hypothèse d'une attribution à son père Bertrand, celle d'un rare
ex-voto de la fin du XVIe siècle de la chapelle Saint-Jean-de-Garguier
à Gémenos, pourrait timidement compléter le catalogue dynastique. La toile
marignanaise d'Esprit provient de l'ancienne chapelle des Pénitents Blancs.
Castagnier y copie très précocement la fameuse Circoncision de Louis
Finson ornant l'autel de la chapelle des Jésuites de Poitiers, visiblement sans
l'aide d'une gravure intermédiaire. Cette étude livre les conditions de la
commande d'un tableau directement lié à l'attention que portait l'archevêque
d'Arles Gaspard du Laurens à la vie des paroisses ainsi qu'au développement des
confréries de son diocèse. L'histoire de l'art européen y est également
interrogée par la remise en question de la genèse d'une œuvre de Finson internationalement
connue.
Balthazard Lomellin demeure un peintre des plus prolifiques
à la fin de la Renaissance en Provence. La dynastie à laquelle il est rattaché
est originaire du Piémont d'où provient son grand-père Manuel Lomellini dit
Genovese, bien connu des historiens des Primitifs aixois. L'activité de
Balthazard s'étend du Pays d'Aix à la région de Brignoles et à la Haute Provence.
A partir de trois œuvres conservées à Brignoles et à Esparron-de-Pallières,
signées et datées, cette étude fait le point sur sa culture et ses pratiques
artistiques ainsi que sur son entourage. Il se révèle ainsi comme peintre du Président
du Parlement Louis du Chaine, et habile inventeur d'architectures fictives. On
y prend connaissance de quelques attributions inédites : un panneau daté de
1582 à Moustiers-Sainte-Marie, le monumental Jugement Dernier peint au revers
de la façade de l'ancienne église des Dominicains de Saint-Maximin, les
peintures murales du cloître du couvent des Minimes de Pourrières, au Musée Arbaud
d'Aix une rare toile peinte d'après une sculpture disparue de Sainte Marthe de
Tarascon, enfin un curieux et époustouflant devant d'autel déposé dans les
réserves du Musée d'Art et d'Histoire de Grasse.
La personnalité d’Etienne Peson était jusqu’à présent connue
grâce aux travaux du docteur Barthélemy, érudit marseillais de la fin du XIXe
siècle. Deux œuvres de sa main ont pu par la suite être identifiées dans les
années 1950-1960, la Piétà du couvent franciscain de Saint-Jérôme, puis
le retable de Monet Olivier à Saint-Chamas. Une commande été révélée à Arles en
1985. L’étude communiquée à travers cet article complète les repères
biographiques, les connaissances sur l’environnement familial et professionnel
du peintre, ainsi que la liste des œuvres connues, avec l’attribution de deux
panneaux peints, l’un donné à son associé Jean Cordonnier, l’autre rapproché de
l’activité d’un collaborateur anversois. S’en trouve éclairé le contexte artistique
de la cité phocéenne au début du XVIe siècle, encore bien mal connu
alors que toutes les conditions d’une production picturale prolifique et
moderne y sont réunies.