Conférences

Peindre à fresque au Moyen-âge : cycle de 4 conférences virtuelles

Proposé par l’Université Virtuelle du Temps Disponible

Mercredi 13 janvier 2016
17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : A fresco, secco ou mezzo secco : la préparation des enduits

La peinture à fresque répond à une mise en œuvre précise. Même si l’on en admire de véritables « chefs d’œuvre », son résultat fut souvent jugé décevant de près. En cause : la rapidité avec laquelle il faut travailler sur un enduit frais à chaux et sable, qui éteint les couleurs. Ce constat incita à la mise au point de méthodes particulièrement maîtrisées au Moyen-âge. Organisation du travail lisible sur les murs peints, composition des enduits, observation rasante, recherche d’accidents révélateurs, identification des outils : autant d’étapes de ce voyage à fleur de paroi. Aux quatre coins de l’Europe médiévale nous regarderons de biais et traverserons la fameuse couche de calcin propre aux fresques, de grands ensembles célèbres mais aussi de décors plus modestes et méconnus.

 

 

Mercredi 27 janvier 2016

17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : Du patron au carton, le report des dessins préparatoires

Ce second volet du cycle consacré à la fresque médiévale débutera par deux visites virtuelles : un musée imaginaire de rares dessins préparatoires à des

fresques conservés, une collection de « sinopie », tracés sous-jacents inachevés ou mis à jours par de tragiques évènements. Comment les peintres du Moyen-âge et leurs équipes passaient-ils de l’un à l’autre ? Nous focaliserons le regard sur quelques lignes, points, détails visibles sur les fresques, mais aussi sur des découvertes inattendues sur des chantiers de restauration, de fouilles, ou dans les sources techniques : calques, pochoirs, outils parfois simplement bricolés, recettes de papiers cirés, parchemins, colles à papier, ou autres procédés auxquels on ne pense pas forcément en admirant un décor peint.

 

 

Mercredi 3 février 2016

17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : Pigments et teintures : varier mais limiter les couleurs

Troisième séquence dans la découverte de l’art de la fresque au Moyen-âge, celle des couleurs appelle une connaissance des pigments adaptés à cette technique. Dès le XIVe siècle, des listes spécifiques en précisent les modes de préparation. En coquilles ou petits vases dits « vitrifiés », divisées en trois tons puis classés dans en caissettes, elles proviennent pour la plupart de minéraux broyés, mais aussi de produits de synthèse issus des premières manufactures. Du blanc « de saint Jean », de gypse, de travertin ou d’os, au noir « de vigne », de pierre, terre ou « craie », nous en détaillerons une trentaine. Parmi eux, une série de teintures végétales inattendues tels que le safran, les trois indigos alors commercialisés, le hièble, l’orseille ou le très méconnu « tournesol ».

 

 



Mercredi 24 février 2016

17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : Les ornements : rapportés, relevés, dorés ou gravés

Dernière étape du cycle dédié à la fresque, cette rencontre placera l’ornement au centre de l’art médiéval. Synonyme d’instrument, il permet de rendre visible et d’indiquer le rang des choses. Appliqué à la fresque, il nécessite une fabrication adaptée à un support et un environnement ingrats. On distingue les incrustations, parfois d’objets réels, le modelage, le « grainage », l’application de cire, poix ou farine. L’argenture, proscrite mais souvent tentée, la dorure, omniprésente, font le plus souvent appel à l’intermédiaire de la feuille d’étain. Ce matériau peu connu permit de nombreuses expériences telles que fausses dorures au safran, à l’aloès ou autres teintures, aux huiles et vernis colorés qui font encore scintiller les somptueux détails des fresques gothiques notamment.

 

Grâce au soutien de la Fondation de France, la CNAV Ile de France, Orange, Old’up, l'UVTD permet de participer gratuitement aux conférences.

Connexion par internet via un ordinateur, une tablette tactile ou un smartphone.
Conférences interactives permettant à tous les participants d’échanger en direct avec le conférencier et entre eux.

Inscription et programme sur le site de l’UVTD :

http://www.culturesenior.org/
Renseignements au bureau d’accueil des étudiants :
Priscille : 01 81 51 68 78
contact@uvtd.fr

Scénographies

L’accrochage des ex-voto de Notre-Dame de Pitié de Marignane : du dossier d’étude à la mise en exposition.

Lors des dernières Journées du patrimoine 2015, les visiteurs ont pu redécouvrir l’intérieur de la chapelle Notre-Dame de Pitié surplombant le terroir de Marignane et l’Etang de Berre. Le début de la campagne de restauration avait occasionné en 2013 deux dossiers d’étude spécifiques au mobilier de ce sanctuaire rural. L’un sur les ex-voto peints à rendre à la vue des visiteurs concluait à un parti pédagogique et esthétique, l’autre sur le tableau de la Pietà d’après la toile d’Annibal Carrache, à une possibilité de retour à son lieu d’origine de ce tableau, « plat-fond » de l’ancien retable du maître-autel de la chapelle.

 

Le parti, à pleins et vides, de l’accrochage en vitrine (conçue spécialement pour le schéma d’accrochage interne) rend visuellement et horizontalement le rythme des dépôts d’ex-voto peints avant et après la Révolution. Il procède par ailleurs par regroupements en colonnes, selon des critères iconographiques et d’attributions à des mains locales ou ateliers identifiés. Des lacunes volontaires permettent d’apprécier le phénomène des disparitions et surtout de réserver des emplacements aux futures redécouvertes. Dès le jour de réouverture, un fragment ayant échoué dans une collection particulière a d’ailleurs déjà été signalé.
 

 

Le dispositif signalétique, synthèse de l’étude historique de ces deux œuvres ou ensembles, accompagne discrètement la visite et la découverte des peintures « ré-ornant » les parois enfin re-blanchies du monument.

 

 

Dossiers d’étude

L’église Saint-Nicolas de Marignane – De pierre, de bois, d’or et de couleurs

Dossier d’étude sur l’histoire, l’architecture, l’ornementation, le mobilier et les restaurations de l’église paroissiale

Juillet 2015

L’association des Amis de Marignane et de la Provence, préparant la remise en œuvre de la restauration de l’église paroissiale Saint-Nicolas, a commandé cette étude préliminaire. Deux rapports techniques avaient jusqu’alors précédé les deux principales campagnes d’intervention sur le bâti et les décors, en 1985 et 1999-2000, la seconde étant restée inachevée. Un cruel manque de sources identifiées, une histoire laconique, souvent hypothétique voire erronée, n’avaient pas permis d’établir une claire étude scientifique étayant les choix de restauration.

Documenter, dater, jalonner l’histoire du monument classé depuis 1992 fut donc l’objectif premier. Repérage du noyau primitif, proposition de points de sondages historiquement justifiés, délimitation des étapes de l’évolution du bâti, connaissance de leurs motivations, des artisans et artistes sollicités, des matériaux et techniques mis en œuvre, ont pu découler d’un travail de dépouillement des archives communales, épiscopales, notariales et paroissiales. Trois périodes marquantes, les années 1520-1570, 1610-1670 et 1840-1905 ont ainsi livré de nombreux documents et informations (dont l’identité du menuisier auteur du monumental retable Renaissance cherchée de longue date) propres à valoriser chaque partie du bâtiment et de son mobilier, à guider les décisions de maintien ou non d’éléments ou d’états problématiques.

Documents pédagogiques

Un dossier préparatoire aux visites guidées et des planches d’accompagnement pour l’Office de Tourisme de Marignane

 

 

A l’occasion du renouvellement de son programme de visites guidées des principaux monuments de la ville, l’Office de Tourisme de Marignane a souhaité disposer d’un dossier mis à jour sur le château des Covet, l’église Saint-Nicolas et l’ancienne maison commune.

Le document, synthétique, intègre les dernières découvertes permises par le dépouillement d’archives inédites, la re-datation de certaines parties des bâtiments, de nouvelles attributions, et une campagne photographique de détails jusqu’alors passés inaperçus ou mal interprétés. Les informations sont classées selon les parcours, illustrées de planches de vignettes permettant un repérage immédiat in situ. Des encarts de type biographiques ou techniques proposent des approches plus approfondies à développer avec des publics en recherche d’informations plus précises. A disposition des personnels de l’Office chargés des visites, ce dossier a été mis à contribution pour la préparation du programme des « Escales Patrimoine à Marignane » dès les mois de juillet et août 2015.

 

Pour accompagner les visites des trois principaux monuments de la ville, un portefeuille de planches visuelles a été constitué avec la collaboration du photographe Germain Thyssen. Détails inaccessibles, notamment avec des groupes, vues aériennes, planches comparatives, documents anciens ou états disparus contribuent à rendre concrets les commentaires, descriptions et évocations.

 

 

Renseignements

Office de Tourisme de Marignane

Cours Mirabeau

13700 Marignane

04 42 31 12 97

officedetourisme@ville-marignane.fr

http://www.tourisme-marignane.com

Matériels pédagogiques : métiers, savoir-faire et techniques artistiques

Peindre au fil du temps… Matériaux et outils des peintres de l’antiquité au XIXe siècle

Un meuble pédagogique pour le Musée Calvet d’Avignon

 

 

Le Musée Calvet d’Avignon possède de riches collections de peinture et d’archéologie. Soucieux d’engager les publics dans une compréhension des œuvres peintes par la manipulation, l’expérimentation ou la simple découverte sensorielle des outils, matériaux et techniques mis en œuvre, son service éducatif a souhaité la conception d’un dispositif mobile à utiliser dans les salles ou hors les murs.

Le meuble pédagogique réalisé s’inspire des tables à peindre, articulant tiroirs de réserve, tablettes de travail et chevalet de présentation à double position (visuelle ou verticale, tactile ou inclinée). Quatre « tranches » ou strates d’histoire des ateliers s’y logent et délogent : Peinture égyptienne, Peinture du Moyen-âge et de la Renaissance, Peinture des XVIIe et XVIIIe siècle, Peinture du XIXe siècle.

 

 

 

Les quatre tiroirs se transforment en mallettes indépendantes et renferment tout un matériel (supports, composants des enduits, outils restitués, échantillonnage de liants, siccatifs, pigments historiques, composants de vernis) et sa documentation, par fiches individualisant chaque élément ou produit (dénominations, composition chimique, historique, méthodes de fabrication ou de préparation, usages). Par période, il permet de rendre concret et sensible le travail des artistes et artisans, tout comme les recherches historiques sur leurs pratiques, dont les œuvres donnent à voir l’aboutissement.

 



Renseignements

Musée Calvet
Service éducatif
65 rue Joseph Vernet
84000 AVIGNON
04 90 86 33 84
musee.calvet@mairie-avignon.com