Le blog d’un chercheur et formateur en histoire de l’art

Le blog d’un chercheur et formateur en histoire de l’art
en Provence… et ailleurs


L’art où, par qui, et comme il s’est fait.
Les articles régulièrement postés ici rendent compte d’une activité de recherche, de publication et de conception d’outils pédagogiques.
Ce blog déroule une vision concrète et sensible de l’histoire de l’art entrevue dans ses relations de proximité avec un territoire, avec des artistes parfois surpris dans leur travail d’atelier.
Une collection de monographies sur des peintres méconnus invite à (re)découvrir un patrimoine parfois insoupçonné en Provence. Des publications et des conférences en communiquent les récentes mises à jour. Des dossiers d’étude à destination des collectivités contribuent à la connaissance, aux décisions de conservation et aux choix de mise en valeur d’œuvres longtemps ignorées voire remisées.
Un ensemble de supports et matériels pédagogiques s’adresse à des publics divers, allant de l’outil de médiation à l’objet de formation.

Patrick Varrot
Formation, recherches et publications en histoire de l'art
Marseille
Pour tout contact: patrick.varrot@wanadoo.fr

mardi 5 janvier 2016

Conférences

Peindre à fresque au Moyen-âge : cycle de 4 conférences virtuelles

Proposé par l’Université Virtuelle du Temps Disponible

Mercredi 13 janvier 2016
17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : A fresco, secco ou mezzo secco : la préparation des enduits


La peinture à fresque répond à une mise en œuvre précise. Même si l’on en admire de véritables « chefs d’œuvre », son résultat fut souvent jugé décevant de près. En cause : la rapidité avec laquelle il faut travailler sur un enduit frais à chaux et sable, qui éteint les couleurs. Ce constat incita à la mise au point de méthodes particulièrement maîtrisées au Moyen-âge. Organisation du travail lisible sur les murs peints, composition des enduits, observation rasante, recherche d’accidents révélateurs, identification des outils : autant d’étapes de ce voyage à fleur de paroi. Aux quatre coins de l’Europe médiévale nous regarderons de biais et traverserons la fameuse couche de calcin propre aux fresques, de grands ensembles célèbres mais aussi de décors plus modestes et méconnus.
 
 
Mercredi 27 janvier 2016
17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : Du patron au carton, le report des dessins préparatoires


Ce second volet du cycle consacré à la fresque médiévale débutera par deux visites virtuelles : un musée imaginaire de rares dessins préparatoires à des
fresques conservés, une collection de « sinopie », tracés sous-jacents inachevés ou mis à jours par de tragiques évènements. Comment les peintres du Moyen-âge et leurs équipes passaient-ils de l’un à l’autre ? Nous focaliserons le regard sur quelques lignes, points, détails visibles sur les fresques, mais aussi sur des découvertes inattendues sur des chantiers de restauration, de fouilles, ou dans les sources techniques : calques, pochoirs, outils parfois simplement bricolés, recettes de papiers cirés, parchemins, colles à papier, ou autres procédés auxquels on ne pense pas forcément en admirant un décor peint.


 
 
Mercredi 3 février 2016
17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : Pigments et teintures : varier mais limiter les couleurs


Troisième séquence dans la découverte de l’art de la fresque au Moyen-âge, celle des couleurs appelle une connaissance des pigments adaptés à cette technique. Dès le XIVe siècle, des listes spécifiques en précisent les modes de préparation. En coquilles ou petits vases dits « vitrifiés », divisées en trois tons puis classés dans en caissettes, elles proviennent pour la plupart de minéraux broyés, mais aussi de produits de synthèse issus des premières manufactures. Du blanc « de saint Jean », de gypse, de travertin ou d’os, au noir « de vigne », de pierre, terre ou « craie », nous en détaillerons une trentaine. Parmi eux, une série de teintures végétales inattendues tels que le safran, les trois indigos alors commercialisés, le hièble, l’orseille ou le très méconnu « tournesol ».
 
 


Mercredi 24 février 2016
17h00 – 18h00

Peindre à fresque au Moyen-âge : Les ornements : rapportés, relevés, dorés ou gravés


Dernière étape du cycle dédié à la fresque, cette rencontre placera l’ornement au centre de l’art médiéval. Synonyme d’instrument, il permet de rendre visible et d’indiquer le rang des choses. Appliqué à la fresque, il nécessite une fabrication adaptée à un support et un environnement ingrats. On distingue les incrustations, parfois d’objets réels, le modelage, le « grainage », l’application de cire, poix ou farine. L’argenture, proscrite mais souvent tentée, la dorure, omniprésente, font le plus souvent appel à l’intermédiaire de la feuille d’étain. Ce matériau peu connu permit de nombreuses expériences telles que fausses dorures au safran, à l’aloès ou autres teintures, aux huiles et vernis colorés qui font encore scintiller les somptueux détails des fresques gothiques notamment.


 
Grâce au soutien de la Fondation de France, la CNAV Ile de France, Orange, Old’up, l'UVTD permet de participer gratuitement aux conférences.
Connexion par internet via un ordinateur, une tablette tactile ou un smartphone.
Conférences interactives permettant à tous les participants d’échanger en direct avec le conférencier et entre eux.

Inscription et programme sur le site de l’UVTD :
http://www.culturesenior.org/
Renseignements au bureau d’accueil des étudiants :
Priscille : 01 81 51 68 78
contact@uvtd.fr